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設計師評選的必看電影,我給你們扒了7部
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信息發布:征集碼頭網    點擊次數:8769    更新時間:2019-04-27   

俗話說外行人看熱鬧,內行人看門道,設計師作為一個對美學極致追求的群體,一切有關色彩,形狀,光線的東西都會異常凸顯起來,連看電影時也跟其他人不同。短短120分鐘的電影,他們也能分分鐘給你看出畫面創造的門道。

洛洛匠搜集了一波來自眾多設計師的良心電影安利,從科技到美學,男女通吃老少皆宜,尤其適合設計師提升自己,包你看完后做圖靈感如泉涌。

《布達佩斯大飯店》

上榜理由:導演是個強迫癥,畫面簡直美到變態了。

電影構圖,色彩,剪輯都很有特色,對稱的構圖手法貫穿了影片的始終。幾乎每個開場鏡頭都是嚴格對稱,人物與環境的構圖關系也都是黃金分割。配色也很講究。

電影前期的色調一直處于一種粉色的曖昧中,仿佛空氣中氤氳著糖果的氣息,讓人感覺置身于一場盛大奇幻的夢境當中。

電影一開始的飯店,故事發生在這里也結束在這里,美到讓人以為這是一幅畫。

電影中出現的一切平面元素,片頭,海報,信封,火柴盒,蛋糕包裝盒等,都經過了精心的設計安排。基本每一幀都能用來當做一幅充滿秩序美感的極簡主義攝影作品。

導演韋斯安德森對道具的要求都很高,旅行袋也要LV定制的,沒有靈感的時候看他的電影就對了。(via:白蘭)

《至愛梵高》

上榜理由:65000幅“刻意模仿”的油畫,以每秒鐘12幅油畫的頻次,讓梵高美學成為一場視覺盛宴。

看過《至愛梵高》的觀眾都會被感動,對梵高以及他的作品產生新的認識。

從他的作品就可以看出他的精神世界是常人無法理解的,他瘋狂的行為更讓人覺得他是個“瘋子”。但通過影片我們卻看到了一個熱愛生活、藝術、家人的藝術家。

生活中的細枝末節對于他而言都不曾渺小,他會欣賞綻放的花朵、微風吹蕩的青草坪、金燦燦的麥穗田野、神秘宏偉的星空以及偷吃午餐的烏鴉等等。

然而這些卻又反映出了他內心的孤獨。(via:袁小琪琪琪)

《重慶森林》

上榜理由:忘不了的王家衛——高逼格港式文藝復古美學

萬年不變的開場字體,獨特的畫面色彩,強烈的王家衛風格,共同塑造了這部經典之作。

色調低沉,美麗的墻紙上滲著歲月的污漬,用光影效果深化人與物的形象。

“主體+鏡面環境”的構圖形式,也在電影中多處使用,或是一種獨處的寂寞心境,或是用以指代不同時間、不同的人,以及在同一地點愛著同一個人的心境。

色彩在王家衛電影視覺語言中,同樣具有十分重要的表意功能。濃郁的紅色、大面積的藍色是王家衛電影色彩的主基調。綠色、黃色等點綴色彩的運用更是造成了強烈的視覺感官的刺激,加大了色彩的對比效果。(via 晴之)

《創戰紀》

上榜理由:大型工業設計手繪現場

與前傳只是給出張概念圖相比,真正將圖紙做成藝術品的是續集的導演約瑟夫·科金斯基。

《創2》的每一幀畫面都稱得上精雕細琢,流線型的夜光摩托,玻璃質感的角斗場,以及Flynn住處以白色為主的現代風格的家居設計,處處可見這位建筑學背景導演的創意。迪士尼用一流的概念設計、場景設計,為我們帶來一場華麗的電子盛宴。

普通人看完說一句臥槽牛逼,而一名合格的工業設計師早已意識到:這是什么啊?朋友們,簡直就是大型工業設計手繪現場!

Daniel Simon是整個項目的概念設計師,參與了從草圖、3D模型、油泥等整個設計過程,影片中的無敵摩托車還被用于迪斯尼樂園的人氣項目:創極速光輪。(via靜默)

《銀翼殺手》

上榜理由:流行的“賽博朋克”走一波

電影風格是十分流行的“賽博朋克(Cyberpunk)”,咸濕陰暗與繁華光彩共存于這種設計風格中,而銀翼殺手全片都以此貫穿。繁榮的霓虹燈火下是泥濘嘈雜的道路;充滿未來感的科技智能機器人對應世界的破敗與末世警示。

“極簡主義”也在影片中得到了充分的體現。

影片中多處出現的設計以及文藝復興的建筑都使用了立體圖形的簡約呈現方式,迷霧中的無力感和末日感則是用極簡主義的方式來完成。(via 小敏)

《the fall》(墜入)

上榜理由:影片版的“國家地理”

拍廣告片出身的導演塔西姆·辛,以注重細節和出色的藝術把控力而聞名。

該片的特點就是視覺當家,但是其中所呈現出來的視覺盛宴還是有別于所謂的商業巨制中那一幕幕拉風的場面,其不同之處就好比一個是濃墨重彩的寫實油畫,而另外一個是異彩紛呈的超現實主義水彩。

近乎天馬行空的想象力,又完全落實在每一個真實的地理位置,除了美出天際的構圖配色,還是一場建筑盛宴。導演甚至最后安排被大家去“藍色之城”焦特布爾打BOSS。

影片中悄咪咪出現的景點,還有:

法特普希克里遺跡

城市宮殿(The City Palace) via喵

《英雄》

上榜理由:詩意傳統中國山水畫

整部電影的背景就是一幅中國傳統意象的山水畫,如詩如畫,行云流水,柔軟而有力量。

影片的色彩使用是一幕一個色彩,人物在不同的幕里身份立場不同,衣服的顏色也在發生變化。電影色彩第一次發生變化是無名講述如何殺掉飛雪和殘劍的故事時變成了紅色,有殺戮就有血染的紅。

顏色使用對了,在熒幕里就會完成它的初識辨識度,增加感染力,在做設計時也是如此。(用戶:貓又)


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